京都戏曲学院内，古色古香的建筑与宁静的校园环境相得益彰。

在一间宽敞明亮的教室里，苏瑶和李梦瑶正专注地听着裴老师讲解昆曲的发音技巧。

她们身着传统的戏服，面容精致。

裴老师耐心地示范着每一个音符的发音方法，她的声音悠扬婉转，如同天籁之音。

苏瑶和李梦瑶紧紧跟随老师的节奏，一遍遍地模仿着发音。

她们的声音清脆悦耳，如黄莺出谷，又似珠落玉盘。

“注意气息的控制，要保持平稳，不要过于急促或缓慢。”裴老师提醒道。

苏瑶和李梦瑶微微点头，她们调整呼吸，努力让自己的气息更加顺畅。

随着时间的推移，她们的发音越来越准确，每个字都充满了韵味。

裴雅琴一边做着手势，一边耐心地调教着两人的发音技巧，她的声音充满了热情和专业精神：

“对，就是这样！你们要深入理解这首歌《赤伶》的创作背景，将自己完全融入到戏中的角色里。感受他们的喜怒哀乐，用你们的声音去诠释这些情感。

同时，别忘了注意眼神对于情感传递的重要性。

一个好的演唱者不仅仅要有出色的嗓音，更需要通过眼神与观众建立起情感的桥梁，让他们能够感同身受。

所以，当你们唱歌的时候，要用眼神表达出歌曲中的情感，让听众们沉浸其中，感受到你们的故事。加油，你们可以做到更好！”

在裴老师的指导下，苏瑶和李梦瑶反复练习着昆曲的发音，不断改进自己的不足之处。

阳光透过窗户洒在教室的地面上，形成一片片斑驳的光影。

苏瑶和李梦瑶的身影在光影中显得格外美丽，仿佛一幅绚丽多彩的画卷。她们的歌声回荡在教室里，让人陶醉其中。

俩人的天赋本来就高，而且《赤伶》这首歌中并不多，在裴雅琴的指导下，俩人已经是差不多能完美的演绎了出来。

“好！”裴雅琴高兴的拍着手，对面前的两个学生，也是充满了赞赏之色。

“休息一下吧！再练下去，嗓子就受不了了。”

“谢谢老师！要不是有您的指点，我们还不知道要练到什么时候呢！”

“唉……”看着台下寥寥无几的观众，裴雅琴不禁心生感慨，轻轻叹息一声。

如今，人们越来越喜欢快节奏、娱乐性强的现代艺术形式，而对于传统戏曲这样需要慢慢品味和欣赏的艺术，似乎已经失去了兴趣。

曾经辉煌一时的传统戏曲，如今却逐渐走向衰落，这让她感到无比惋惜。

“老师，叶辰说，其实将国粹戏曲有机的融合进现代的流行音乐之中，并不是舍弃传统的元素，而是将其融入到新的形式当中，以更好地传承和发展传统文化。

他认为这种创新方式可以让更多年轻人了解和喜爱传统艺术，同时也能推动文化产业的繁荣与进步。

他将这种分格称之为国风音乐或者是古风音乐。”

裴雅琴点头表示赞同，相比起霍胜利他们这类人来说，来自江南水乡的裴雅琴更容易接受这种变现形式的改变。

她说道：“每个国家的民众都需要找到属于他们自己的音乐符号，从这个意义上说，国风音乐的流行是一个必然趋势。叶辰可算是为我们传统戏曲打开了一扇新的窗户，了不起，真的了不起！”